Ci sono percorsi che sembrano allontanarci da ciò che siamo, ma che in realtà ci aiutano a ritrovarlo. La mia storia è fatta di passaggi inattesi: dalla tecnologia alla musica, fino alla pittura.
Un cammino che, guardandomi indietro, assomiglia meno a una linea retta e più a un cerchio che mi ha riportato alle mie radici, ai miei affetti e, soprattutto, a mia madre.
Un’infanzia ribelle tra affetto e rock
Fin da bambino ho avuto un rapporto speciale con mia madre. Era una presenza costante, premurosa, capace di offrire amore anche quando non riuscivo a comprenderlo pienamente. Come molti ragazzi, però, attraversai una fase ribelle. Sentivo il bisogno di affermare la mia individualità, di cercare la mia strada e di prendere le distanze da tutto ciò che mi appariva troppo rassicurante o familiare.
In quegli anni la musica era la mia compagna di viaggio. Amavo le canzoni più energiche e graffianti di Zucchero Fornaciari, quelle che esprimevano forza, ribellione e desiderio di libertà. Mi riconoscevo in quell’energia travolgente e in quel bisogno di rompere gli schemi. La dolcezza, invece, mi sembrava qualcosa di distante, quasi estranea al mio modo di vedere il mondo.
Dalla tecnologia alla ricerca di significato
La mia prima passione professionale fu la tecnologia. Elettronica, informatica, telecomunicazioni: ero affascinato dai sistemi, dalle connessioni e dalla logica che governa le macchine. C’era una bellezza precisa in quel mondo, fatta di regole e soluzioni.
Per anni dedicai molte energie a questa dimensione. Tuttavia, con il passare del tempo, iniziai a percepire che qualcosa mancava. La tecnologia stimolava la mente, ma sentivo il bisogno di nutrire anche altre parti di me stesso.
Fu così che la creatività cominciò a farsi spazio nella mia vita, prima in modo timido, poi sempre più evidente.
La musica come ponte tra mente ed emozioni
Se la tecnologia era stata il linguaggio della ragione, la musica divenne quello delle emozioni. Iniziai a studiarla, praticarla e viverla con una profondità crescente. Non era più soltanto ascolto, ma espressione.
Attraverso la musica imparai a conoscere aspetti di me che fino ad allora erano rimasti in secondo piano: la sensibilità, l’ascolto, la capacità di accogliere le sfumature emotive.
Fu proprio in quel periodo che iniziai a guardare con occhi diversi alcune canzoni che da giovane avevo trascurato. Tra queste c’era “Diamante” di Zucchero, un brano che parla di affetti, ricordi e legami profondi. Un brano che, ricordo, piaceva anche a mia madre. Versi delicati come “Fiori d’arancio per te” o il celebre richiamo a “mamma” iniziarono a toccarmi in modo nuovo.
Quelle parole non parlavano più soltanto di qualcun altro. Parlavano anche di me.
Pittura e consapevolezza: una scoperta inattesa
Con il tempo arrivò la pittura. Non come una scelta programmata, ma come una scoperta graduale. Iniziai a percepire il colore, la forma e il simbolo come strumenti capaci di raccontare ciò che le parole non riuscivano a esprimere del tutto.
La pittura mi offriva qualcosa di diverso sia dalla tecnologia sia dalla musica. Mi permetteva di fermarmi, osservare e trasformare emozioni, intuizioni e ricordi in immagini.
Ogni opera diventava uno spazio di incontro tra il mondo esterno e quello interiore. Non cercavo soltanto di rappresentare qualcosa, ma di comprendere me stesso attraverso il processo creativo.
Come la pittura mi ha fatto rivalutare mia madre
In modo quasi sorprendente, la pittura ha contribuito a farmi rileggere anche la mia storia personale. Dipingendo, ho iniziato a osservare con maggiore attenzione i temi della cura, della presenza e dell’amore incondizionato.
Compresi allora qualcosa che da ragazzo non ero in grado di vedere pienamente: mia madre era sempre stata lì. Dietro i miei slanci ribelli, le mie passioni mutevoli e le mie continue ricerche, c’era una persona che non aveva mai smesso di credere in me.
Le emozioni che percepivo ascoltando oggi “Diamante” si intrecciavano con quelle che emergevano davanti a una tela. La dolcezza che un tempo avevo considerato secondaria diventava improvvisamente preziosa.
Pittura, musica e tecnologia: parti della stessa storia
Oggi non considero la tecnologia, la musica e la pittura come mondi separati. Li vedo come tappe di un unico percorso di crescita.
La tecnologia mi ha insegnato il rigore e la logica. La musica mi ha insegnato l’ascolto e l’emozione. La pittura, come la mindfulness, mi ha insegnato la presenza, la contemplazione e la capacità di riconoscere la bellezza nascosta nelle relazioni umane.
Se dovessi riassumere ciò che la pittura mi ha donato, direi questo: mi ha aiutato a guardare il passato con maggiore tenerezza. E nel farlo, mi ha permesso di riconoscere fino in fondo l’amore che mia madre mi aveva sempre offerto, anche quando ero troppo impegnato a cercare me stesso per accorgermene.
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Mirko Benedetti, Mindfulness Blogger e Art Creator. Condivido riflessioni, creatività e strumenti di consapevolezza per ispirare crescita, equilibrio e autenticità.
